非洲艺术与西方现代艺术互动对中国油画发展的启示

【引言】油画这一艺术样式，由于最初的“舶来品”身份，在19 － 20 世纪之交时的早期油画，即使是中国画家的油画，也是被叫做“西洋画”的。20 世纪50 年代后又出现了“民族化”的提法，着意强调油画的中国文化身份。但无论是其理论还是作品，刻意的标签化印迹都太过明显。近年来，“中国油画”成为一个被广泛通用的名称，虽然这个提法已经比较笼统与平和，但还是能感觉到内在里对自身文化属性的坚持与强调。深究其原因，除了政治因素之外，难以摆脱的潜意识的弱势文化心理是主要的内在原因。回顾其间所经历的种种，在中西文化比较的背景下，文化心理层面的轻视或钦慕、对抗或妥协一直伴随着历史长河的奔腾喧嚣或静水深流而往复流转。这种复杂的文化心态虽然也在其他艺术样式( 如音乐、舞蹈等) 中有所体现，但都未曾像在油画中所呈现的那样强烈和多变。而且，随着当代中西文化交流的继续深入，艺术中的文化比较问题会更加具体和尖锐。中国油画在当代社会日益多元化的价值观环境中，如何应对与外来异质文化的交流与沟通，在很多情境或者很多事件中，最根本的不是方法和手段的技术问题，而是态度和胸怀的心态问题。反观西方艺术，在面对外来文化时，便绝少这种“患得患失”的弱者心理。从洛可可风格时期的中国元素，到浪漫主义的阿拉伯文化情节，再到后印象派时期的日本浮世绘，西方艺术对异国情调并不排斥，甚至会很积极地应用于自身的语言样式之中并加以发挥。如洛可可艺术中法国的园林建筑和家居装饰，在吸收中国曲线图案的样式之后，进一步强化了线条的繁复和图案的华丽程度，色彩也比原来更加艳丽多彩。尤其是20 世纪之初，西方现代艺术对流传在欧洲几百年来的非洲艺术的借鉴和吸收，更是西方现代艺术史中非常重要的历史现象之一。